Sesja wizerunkowa trenerki jogi była bardzo ciekawym wyzwaniem ponieważ Elisa jest moją nauczycielką. Na zdjęciach chciałam pokazać połączenie pomiędzy sztuką jogi a naturą, stąd wybór lokalizacji – Park Nervi w Genui. Joga ma na celu zrównoważenie ciała i umysłu w celu harmonijnego przepływu energii żywiołów. Te pięć elementów to ziemia, woda. ogień, powietrze i przestrzeń.
Element ziemi (czakra korzenia) sprawia, że jesteśmy spokojni, uziemieni i bezpieczni. Reprezentuje także strukturę naszych ciał – kości, mięso, skórę.
Woda (czakra sakralna) odpowiada za elastyczność, zabawę, kreatywność i połączenie z naszymi emocjami. Naturalnie jest reprezentowany przez płyny ustrojowe – ślinę, soki trawienne, płyn stawowy, płyny rozrodcze i krew.
Powiązane nastroje elementu ognia (czakra splotu słonecznego) to wewnętrzna siła, dyscyplina, motywacja i zmiana. Reprezentuje ciepło, światło, trawienie i metabolizm.
Element powietrza (czakra serca) charakteryzuje się miłością, współczuciem, intelektem i beztroską. Reprezentuje wszystkie formy ruchu, takie jak krążenie krwi, oddech, myśli i ruch.
Eter lub element przestrzeni (czakra gardła) czyni nas otwartymi. Ponadto jest źródłem intuicji i mądrości wszechświata. Pierwiastek ten rządzi przestrzeniami ciała na przykład wnętrzem naszych komórek.
Dlaczego sesja wizerunkowa jest ważnym elementem tworzenia marki osobistej?
Fotografia wizerunkowa ma ogromne znaczenie na dzisiejszym konkurencyjnym rynku. W świecie, w którym marka osobista ma kluczowe znaczenie dla sukcesu zawodowego, wysokiej jakości zdjęcia odgrywają kluczową rolę kształtując jej tożsamość w Internecie. Wizualna reprezentacja marki pokazuje profesjonalizm, wiarygodność i osobowość potencjalnym klientom lub pracodawcom. Dobrze wykonany portret marki oddaje nie tylko wygląd fizyczny, ale także istotę historii marki danej osoby, jej wartości i wyjątkowe zalety. Daje wgląd w ich charakter, wiedzę specjalistyczną i przystępność, wzmacniając zaufanie i więź z publicznością. Co więcej, spójne portrety marki na różnych platformach zapewniają rozpoznawalność marki i wzmacniają jej przekaz, przyczyniając się do silnego i zapadającego w pamięć wizerunku. Niezależnie od tego, czy są to przedsiębiorcy, freelancerzy czy profesjonaliści korporacyjni, inwestowanie w profesjonalną fotografię portretową promującą markę jest niezbędne do zbudowania atrakcyjnej obecności marki, która wyróżnia się na dzisiejszym konkurencyjnym rynku.
Turyn odwiedziłam już kilkakrotnie. Zbiegiem okoliczności była to zawsze zima lub początek wiosny, kiedy niebo jest czyste od mrozu a w powietrzu czuć zapach śniegu. Bardzo mi tego brakuje po przeprowadzce do ciepłych Włoch, więc może dlatego miasto było miłością od pierwszego wejrzenia. Dodatkowo krótkie zimowe dni przepięknie wydłużają cienie a miodowe światło podkreśla monochromatyczną kolorystykę miasta oraz wydobywa eleganckie detale architektury.
Turyn w latach 1861–1865 był stolicą Włoch a jego historia wyróżnia się ciągłym rozwojem gospodarczym i kulturalnym. Jest to bardzo widoczne w urbanistyce i architekturze miasta. Ortogonalna, uporządkowana siatka ulic szereguje eleganckie kamienice. Architektura budynków oraz użyte materiały wskazują na dyskretne bogactwo i dobrobyt. Szerokie ulice są pełne sklepów, restauracji, kawiarni ale ujednolicone szyldy i brak krzykliwych reklam wprowadzają element niewymuszonej elegancji. Dynamiczny rozwój i młody duch miasta pozbawia go konserwatyzmu. Natomiast różnorodność kulturowa widoczna jest między innymi w bogatych zbiorach Muzeum Egipskiego i Orientu. Jednak moim ulubionym miejscem wystawowym jest Gallerie d’Italia.
Barwy podróży Turynu
Fotografia uliczna Turynu pomaga poznać miasto i zaobserwować jego kolorystykę. Stolica Piemontu znana jest z czekolady, dlatego ten słodki odcień brązowego nie jest przypadkowy. Co więcej jest obecny wszędzie, nie tylko w kawiarniach (polecam szczególnie Caffè Baratti & Milano i Caffè Platti). Pozostając w temacie słodyczy – kolejnym kolorem,palety Turynu jest karmelowy. Łączy on brązowe odcienie starego złota z zimowym, miodowym światłem. Jasną barwą jest biało-żółty alabaster. Ten minerał jest używany jako kamień ozdobny, więc idealnie wpisuje się w elegancki charakter miasta. Ostatnim kolorem jest głęboki ceglany kolor, który nadaje trochę temperamentu tej monochromatycznej kompozycji.
To już kolejna wyjątkowa kobieca sesja w Genui! Inspiracją do zdjęć była twórczość amerykańskiej fotografki Jamie Beck, której prace przypominają impresjonistyczne obrazy, bogate w tajemnicze światło i kolor. Jej zdjęcia wyglądają jak obrazy impresjonistów – zbudowane światłem i kolorowymi plamami. Portrety przedstawiają głównie kobiety a bardzo często samą ich autorkę. Sfotografowane codzienne życie wydaje się mieć odległe, tajemnicze znaczenie. Kolorystyka bardzo różni się od moich zdjęć – głębokie kolory przygaszone są sepią, dzięki czemu wyglądają jakby pochodziły z odległych czasów. Od samego początku byłam pewna, że Saba, ze swoją elegancką urodą, kobiecością i nieprzeniknioną osobowością idealnie wpasuje się w klimat sesji zdjęciowej. Do tego, podobnie jak fotografka Jamie Beck interesuje się kulturą francuską.
Pałace Genui
Zdjęcia zaczęłyśmy w przepięknym patrycjuszowskim pałacu Palazzo Doria Tursi na via Garibaldi. Jest to jedno z moich ulubionych miejsc do portretów w Genui. Słońce dociera na duży dziedziniec tworząc mocne, graficzne cienie. Jednak wystarczy się schować w krużgankach aby otrzymać całkiem inne miękkie światło idealne do delikatnych portretów. Obecnie w pałacu znajduje się urząd miasta dlatego jest on otwarty dla wszystkich i można go zwiedzać bez przeszkód. Drugim miejscem był Palazzo Imperiale na Piazza Campetto. Na jego piętrze znajduje się zachwycające atrium (i cocktail bar Les Rouges, który bardzo polecam). Zdecydowanie dociera tam mniej światła ale dzięki temu portety zyskały na tajemniczości. Dopełnieniem eleganckiej, klasycznej architektury i wnętrz był bukiet skomponowany specjalnie na tę okazję przez kwiaciarnię TSVIT Italy. Ta sesja to połączenie inspirujących artystycznych wzorców, kobiecej energii i tajemniczości. Dodatkowo atmosfera patrycjuszowskich willi Genui, przenosi nas w czasie tworząc niezapomniane obrazy.
Portret kobiecy
Na koniec wiersz polskiej poetki Wisławy Szymborskiej, przedstawiający portret współczesnej kobiety. Myślę, że doskonale wpisuje się on w klimat mojej sesji zdjęciowej, nawiązując do nieodgadnionej i zmiennej kobiecej natury.
Musi być do wyboru, Zmieniać się, żeby tylko nic się nie zmieniło. To łatwe, niemożliwe, trudne, warte próby. Oczy ma, jeśli trzeba, raz modre, raz szare, czarne, wesołe, bez powodu pełne łez. Śpi z nim jak pierwsza z brzegu, jedyna na świecie. Urodzi mu czworo dzieci, żadnych dzieci, jedno. Naiwna, ale najlepiej doradzi. Słaba, ale udźwignie. Nie ma głowy na karku, to będzie ją miała. Czyta Jaspersa i pisma kobiece. Nie wie po co ta śrubka i zbuduje most. młoda, jak zwykle młoda, ciągle jeszcze młoda. Trzyma w rękach wróbelka ze złamanym skrzydłem, własne pieniądze na podróż daleką i długą, tasak do mięsa, kompres i kieliszek czystej. Dokąd tak biegnie, czy nie jest zmęczona. Ależ nie, tylko trochę, bardzo, nic nie szkodzi. Albo go kocha albo się uparła. Na dobre, na niedobre i na litość boską.
Swój portret nad morzem wykonałam w pochmurny lutowy poranek na plaży w Genui. Często śnię o wodzie, która odzwierciedla mój stan wewnętrzny. Przejrzysta i niezmącona, kiedy jestem spokojna, wzburzona i mętna, kiedy coś mnie niepokoi. Pochodzę z południowego regionu Polski, który oddalony był od Bałtyku o wiele godzin jazdy samochodem. Dlatego polskie morze widziałam jedynie kilka razy w życiu. Dopiero, kiedy zamieszkałam blisko wody, najpierw w Lizbonie a teraz w Genui, dostrzegłam jej magiczny wpływ na moje życie. Terapia morzem, jak to nazwałam, staje się dla mnie nie tylko chwilą relaksu, ale także głębokiej refleksji. Kiedy patrzę na bezkresne horyzonty i wsłuchuję się w szum fal, czuję wewnętrzny spokój. Często w takich właśnie chwilach, kiedy jestem sama ze sobą i bezkresną wodą, znajduję inspirację do tworzenia. Fascynuje mnie jego zmienne dynamika i kolory. Dlatego właśnie autoportret na plaży był dla mnie bardzo osobistym przeżyciem.
Długi czas ekspozycji
Portrety wykonane za pomocą długiej ekspozycji to prawdziwa magia.. Ta technika pozwala na uchwycenie subtelnego ruchu, co nadaje fotografii głębi i dynamiki. Dzięki długiej ekspozycji można stworzyć niezwykłe efekty artystyczne, takie jak efekt mgły wokół postaci czy rozmycie tła, które skupia uwagę na głównym temacie zdjęcia. Takie portrety są pełne tajemniczości i dramatyzmu, co nadaje im niepowtarzalny charakter. Często tworzą one atmosferę baśniową lub oniryczną, która przyciąga wzrok i wzbudza emocje. To niezwykłe połączenie techniki fotograficznej z kreatywnością i wrażliwością artystyczną sprawia, że portrety o długiej ekspozycji są niezwykle fascynujące zarówno dla fotografów, jak i dla osób oglądających zdjęcia. Każdy taki portret to niepowtarzalna opowieść o emocjach, relacjach i pięknie ludzkiej natury.
Do wykonania takiego zdjęcia niezbędny jest statyw lub miejsce, na którym możemy nieruchomo położyć aparat. W przypadku autoportretu warto poprosić kogoś o pomoc w zrobieniu zdjęcia, użyć samowyzwalacza lub pilota do zdalnego wyzwalania. Aby dodatkowo przedłużyć czas ekspozycji skorzystałam z filtru na obiektyw Urth.
Kontrasty i piękno miasta odnalezione w bocznych uliczkach
Palermo odwiedziłam pod koniec kwietnia. Główne ulice były pełne ludzi i chaosu. Zachwycała różnorodność odziedziczona po przodkach – rzymskich, germańskich, słowiańskich, nordyckich i arabskich. Jednak boczne uliczki były całkowicie puste. Odrapane fasady, leniwie poruszające się na wietrze pranie i długie cienie, jeszcze bardziej wzmacniało apokaliptyczny klimat. Wszystko zdawało się wyblakłe od słońca i czasu. Jeśli gdzieś sacrum spotyka się z profanum to właśnie tutaj. Świątynie obok targowisk z wywieszonymi tuszami mięsa. Bizantyjskie złote wnętrza koegzystują ze street artem. Przepiękna historyczna architektura często zasypana jest śmieciami.
Miasto ma bardzo niejasną relację z morzem, które choć tak blisko, nie stanowi jego integralnej części. Może dlatego, że położone na płaskim terenie budynki skutecznie odgradzają od wody? Podobne wrażenie ma się patrząc od strony morza – miasto stoi murem fasad i tylko kopuły wskazują na to, że ma ono głębię. Jednym z najpiękniejszych miejsc, które odwiedziliśmy był ogród botaniczny. Egzotyczne (dla mnie) rośliny przybierały fantazyjne kształty pnąc się w stronę wiosennego słońca. Podobała mi się również cisza, która zapadała w ich cieniu.
Oczywiście Palermo to również podróż kulinarna, w której króluje street food. Nie da się nie przejść obojętnie obok arancini w KePalle. Ale jeśli wolelibyście usiąść to warto odwiedzić Il Cambusone. Pięknym przeżyciem było również aperitivo na łódce (Mini Crociere) o zachodzie słońca z widokiem na Palermo.
Barwy podróży Palermo
Fotografia uliczna Palermo pomaga poznać miasto i zaobserwować jego kolorystykę. Pierwsza barwa, na którą zwróciłam uwagę to złoto – wszechobecne w bizantyjskich i barokowych wnętrzach. Przypomina o dawnej świetności miasta, obecnie trochę zapomnianej. Na ulicach miast królują natomiast wyblakłe od słońca beże – reprezentowane w mojej palecie przez kolor migdałowy. Podobnie jak żółć neapolitańska ma on w sobie różowy odcień. Palermo to miasto portowe, więc nie mogło zabraknąć również niebieskiego – głęboki odcień lapis lazuli kontrastuje z jasnymi barwami miasta. Paletę dopełnia zielony roślin śródziemnomorskich. Kolor mirtu ma zimny, niebieski odcień.
Sesja zdjęciowa w Santa Margherita Ligure odbyła się lipcu i jak widać na zdjęciach pogoda potrafi być nieprzewidywalna nawet w środku lata. Ale pochmurne niebo nie przeszkodziło w uwiecznieniu nie tylko piękna, ale i niesamowitej pozytywnej energii Rayan. Jej uśmiech rozświetlał każdą fotografię, dodając im wyjątkowej radości. Kiedy ta kobieta się uśmiecha – uśmiecha się całą sobą.
Rayan zależało na zdjęciach w parku willi Durazzo-Centurione, więc oczywiście spełniłam jej prośbę. Kompleks dwóch willi patrycjuszowskich, zamku i ogrodu znajduje się na wzgórzu górując nad miasteczkiem i zatoką. Przepiękna architektura i soczysta, bujna zieleń tworzą bardzo romantyczne tło do zdjęć. Intensywne kolory pozwalają stworzyć przepiękne kontrasty. Skorzystałyśmy również z magii zielonych drzwi – nie wiem dlaczego ale portrety wykonane na ich tle zawsze wychodzą przepięknie. Ostatnie zdjęcia zrobiłyśmy w porcie z widokiem na panoramę miasta. Na zakończenie dnia udałyśmy się na zasłużone aperitivo do Vernissage. Bar ma stoliki na zewnątrz z przepięknym widokiem na zatokę miasta.
Indywidualna kobieca sesja zdjęciowa we Włoszech to wyjątkowa okazja, by uwiecznić twoje piękno w magicznym otoczeniu. Dla ciebie, expatki mieszkającej we Włoszech lub odwiedzającej ten kraj na wakacjach, sesja zdjęciowa stanie się niezapomnianym doświadczeniem, które połączy urok włoskiej kultury z twoją osobistą historią. Włoskie pejzaże, takie jak malownicze uliczki, urokliwe zaułki i majestatyczne zabytki, stanowią idealne tło dla naszej sesji zdjęciowej, dodając niepowtarzalny urok i atmosferę. Jako profesjonalny fotograf, zapewnię ci nie tylko piękne zdjęcia, ale również komfortową atmosferę, która pozwoli poczuć się pewnie i swobodnie przed obiektywem. To doskonały sposób na odkrycie twojego piękna w wyjątkowym otoczeniu i stworzenie niepowtarzalnej pamiątki, która będzie cieszyć przez lata. Odkryj magię włoskich krajobrazów podczas naszej osobistej sesji zdjęciowej i zatrzymaj niezapomniane chwile na zawsze!
Wieczór panieński w Bergamo był niespodzianką dla przyszłej panny młodej Natalii. W podziękowaniu dla swoich przyjaciółek, postanowiła zorganizować sesję zdjęciową z części przyjęcia. Wszystko odbyło się za pośrednictwem swojej świadkowej – ponieważ Natalia nie wiedziała jeszcze gdzie odbędzie się jej przyjęcie-niespodzianka.
Przed przyjazdem do Bergamo ustaliłyśmy dokładną trasę naszych zdjęć, ponieważ przy tak dużej grupie (8 dziewczyn!) warto wszystko wcześniej zorganizować, aby zdjęcia poszły sprawnie i bez niepotrzebnej straty czasu. Wyszukałam więc fotogeniczne miejsca, z dala od głównych uliczek miasteczka, które w maju były pełne turystów. Natalia i jej przyjaciółki emanowały pozytywną energią, co sprawiło, że sesja przebiegła w niesamowitej atmosferze. Wykonałyśmy wiele zdjęć grupowych ale każda z dziewczyn miała również swój indywidualny moment. Na zakończenie otworzyłyśmy szampana na widokowym tarasie, co spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem, tworząc naturalne i emocjonalne zdjęcia. Dziewczyny były bardzo spontaniczne, więc ten pomysł doskonale pokazał ich charaktery i energię. To był wyjątkowy wieczór pełen radości i niezapomnianych chwil! A dzięki fotografii te przepiękne chwile pozostaną z nimi na zawsze.
Dlaczego warto zrobić reportaż z wieczoru panieńskiego?
Wieczór panieński to wyjątkowy moment pełen emocji i niezapomnianych chwil spędzonych w gronie najlepszych przyjaciółek. Dlatego warto uwiecznić ten wyjątkowy czas poprzez profesjonalny reportaż lub sesję zdjęciową. Fotografia z wieczoru panieńskiego nie tylko pozwala zachować piękne wspomnienia, ale także dokumentuje unikalną atmosferę tego wydarzenia. Profesjonalny fotograf potrafi uchwycić autentyczne emocje, radość i spontaniczność, tworząc fotografie, które będą cenną pamiątką na lata. Dodatkowo, sesja zdjęciowa podczas wieczoru panieńskiego może być doskonałą okazją do stworzenia pięknych portretów grupowych oraz indywidualnych. Podczas pełnego emocji przyjęcia nie ma ryzyka, że zapomnicie o robieniu zdjęć. Dzięki reportażowi lub sesji zdjęciowej z wieczoru panieńskiego, można zatrzymać te magiczne chwile na zawsze, dzieląc się nimi z bliskimi i ciesząc się pięknymi wspomnieniami przez wiele lat.
Sesja zdjęciowa w Portofino odbyła się pod koniec marca, ale w powietrzu czuć już było nadchodzące lato. Ania jest urodzoną diwą, więc wybór miejsca nie był przypadkowy.
Do ukrytej wśród wzgórz zatoki przepłynęliśmy promem z pobliskiej Santa Margherita Ligure. Portofino to jedna z najbardziej ekskluzywnych miejscowości wypoczynkowych Włoskiej Riwiery, popularnej wśród celebrytów z całego świata. Niewielki port jachtowy z kolorowymi rzędami domów kryje butiki słynnych domów mody oraz luksusowe hotele i restauracje. Jednak na początku wiosny, kiedy sezon się jeszcze nie rozpoczął, miasteczko jest prawie puste. Dzięki temu sesja zdjęciowa mogła być wykonana w kameralnej atmosferze, bez tłumów turystów. Natomiast Ania, z Portofino w tle, po prostu promienieje! Swoją pewnością siebie oraz klasycznym stylem wpisuje się idealnie w ekskluzywny klimat riwiery. Oczywiście nie mogłyśmy zakończyć zdjęć w inny sposób niż z kieliszkiem Aperolu w Calata 32 z widokiem na morze. Ponieważ ostatnie promy już dawno odpłynęły, do Santa Margherita Ligure powróciłyśmy autobusem.
Akceptując siebie
Jako fotograf portretowy wierzę w ogromne znaczenie akceptowania siebie i rozpoznawania wrodzonego piękna każdej osoby, niezależnie od rozmiaru, koloru skóry czy innych cech fizycznych. Każda osoba niesie ze sobą wyjątkową historię, osobowość i istotę, które zasługują na celebrację. Moim celem jest uchwycenie autentyczności oraz wewnętrznego piękna moich bohaterów, ukazanie ich indywidualności i pewności siebie. Akceptując siebie takimi, jakimi jesteśmy, odblokowujemy głębokie poczucie siły i pewności siebie, które promieniuje z każdego portretu. Nie chodzi o dostosowywanie się do społecznych standardów piękna, ale raczej o zaakceptowanie własnej wyjątkowości i celebrowanie różnorodności. Każda osoba zasługuje na to, aby czuć się zauważona, doceniona i piękna we własnej skórze. Moją rolą jako fotografa jest pomóc jej rozpoznać i docenić piękno, które w niej tkwi, uchwycić chwile prawdziwej miłości do siebie i akceptacji, które wykraczają poza pozory zewnętrzne.
Nasz weekendowy wypad do Apulii zaczyna się w piątek w Bari – stolicy regionu. Z Sabą i Stephanie zdecydowałyśmy, że najwygodniej będzie wynająć nocleg w tym mieście i codziennie dojeżdżać do wybranych miejscowości. Poruszałyśmy się wyłącznie publicznymi środkami transportu a naszymi celami była Matera, Polignano a Mare i Alberobello. Niestety z tego powodu Bari zwiedzałyśmy jedynie szukając porannej kawy i miejsca na śniadanie lub w nocy, spacerując po kolacji. Za to mogę polecić dwie bardzo dobre restauracje: Mastro Ciccio i MattarelloStreet Food oraz śniadanie w Salvatore Petriella – Pasticceria Café & Bistrot. Pogoda na przełomie kwietnia i maja była dosyć kapryśna, więc przydał się zarówno filtr przeciwsłoneczny jak i parasol.
Sassi di Matera
W sobotę rano wybrałyśmy się na cały dzień do Matery pociągiem Appulo Lucane Railways. Warto sprawdzać rozkład bezpośrednio na stronie przewoźnika ponieważ nie jest on kompatybilny z Google Maps. Matera położona jest w regionie Basilicata, na granicy z Puglią. Swoją światową sławę zawdzięcza historycznym dzielnicom nazywanym Sassi, wpisanych na listę UNESCO. Charakterystyczne wykute w skale budynki sięgają swoją historią nawet 7000 roku p.n.e. i są nadal zamieszkane! Być może dlatego to miejsce skradło moje serce – historia tego miejsca przenosi nas w czasie i zachwyca swoją świetnością.
Barwy podróży Matery
Monochromatyczna kolorystyka Matery powodowała dylematy. Ale ostatecznie miasto najlepiej odzwierciedlają naturalne pigmenty ziemi – umbra, ziemista żółć i khaki. A wszystko uzupełnione soczystą zielenią, która, być może niezauważalna na pierwszy rzut oka, delikatnie wpisuje się w miasto.
Do Polignano dotarłyśmy w niedzielę rano narodowymi liniami Trenitalia. Małe miasto rozciąga się na skraju klifu, górując nad morzem Adriatyckim. Białe, geometryczne bryły domów odbijają się w turkusowej wodzie. Niebieski akcentuje również detale budynków – szyldy, okiennice, drzwi. Połączenie tych kolorów upodabnia Polignano do greckich miast. I może to podobieństwo nie jest przypadkowe, wierzy się, że jest to miejsce, w którym znajdowało się starożytne greckie miasto Neapolis.
Alberobello
Ostatnim celem naszej wycieczki było Alberobello, do którego pojechałyśmy autobusem z Bari w niedzielę po południu. Miasto słynie ze swoich charakterystycznych chatek – trulli. Ich stożkowe szare dachy oraz białe ściany przepięknie kontrastowały z burzowym niebem. W XV wieku rolnicy wysyłani na te tereny w celu uprawy ziemi budowali bez użycia zaprawy. Tworzone w ten sposób prowizoryczne konstrukcje nie kwalifikowały się jako domy i były zwolnione z podatku.
Portret wizerunkowy nauczycielki jogi był bardzo ciekawym wyzwaniem. Simona jest właścicielką studia Zenith w Genui, w którym praktykuję. Dlatego, kiedy poprosiła mnie o wykonanie portretów wizerunkowych byłam podekscytowana i zaintrygowana. Ponieważ mogłam obserwować sposób pracy oraz osobowość Simony podczas naszych treningów od razu wiedziałam jakie kadry chciałabym stworzyć. Od elastyczności po kontrolę. Zatracenie się i odnajdywanie równowagi. Ucieleśnienie zarówno miękkości, jak i siły. Dbałość o detal nie zatracając równocześnie obrazu większej całości.
Moim ulubionym kadrem z tej sesji zdjęciowej jest gest muszli – Shankha Mudra. Wykonuje się ją łącząc cztery palce prawej ręki wokół kciuka lewej dłoni, natomiast kciuk prawej ręki dotyka środkowego palca lewej ręki. Ta mudra przedstawia róg z muszli, którym gra o poranku, ogłaszając otwarcie drzwi świątyni. Symbolizuje więc światło rzucane na naszą wewnętrzną świątynię. Gest usuwa zanieczyszczenia fizyczne i duchowe. Stosuje się go także przy wszelkich problemach z gardłem oraz w celu udrożnienia dróg oddechowych czy łagodzenia bólu w płucach.
Dlaczego portret wizerunkowy jest ważny w tworzeniu marki osobistej?
Fotografia wizerunkowa ma ogromne znaczenie na dzisiejszym konkurencyjnym rynku. W świecie, w którym marka osobista ma kluczowe znaczenie dla sukcesu zawodowego, wysokiej jakości zdjęcia odgrywają kluczową rolę kształtując jej tożsamość w Internecie. Wizualna reprezentacja marki pokazuje profesjonalizm, wiarygodność i osobowość potencjalnym klientom lub pracodawcom. Dobrze wykonany portret marki oddaje nie tylko wygląd fizyczny, ale także istotę historii marki danej osoby, jej wartości i wyjątkowe zalety. Daje wgląd w ich charakter, wiedzę specjalistyczną i przystępność, wzmacniając zaufanie i więź z publicznością. Co więcej, spójne portrety marki na różnych platformach zapewniają rozpoznawalność marki i wzmacniają jej przekaz, przyczyniając się do silnego i zapadającego w pamięć wizerunku. Niezależnie od tego, czy są to przedsiębiorcy, freelancerzy czy profesjonaliści korporacyjni, inwestowanie w profesjonalną fotografię portretową promującą markę jest niezbędne do zbudowania atrakcyjnej obecności marki, która wyróżnia się na dzisiejszym konkurencyjnym rynku.
Najnowsze komentarze